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Aktuell
3 Kuben im neuen Ausstellungsraum in der Galerie Linde Hollinger, links (bzw.oben auf dem Smartphone) die "Farbseite", rechts (bzw unten auf dem Smartphone) die "Goldseite" - Sie hängen in schöner Nachbarschaft mit Werken von Inge Dick u.a.
"the experience of just looking", MDF, Wandfarbe, Eitempera, Blattgold, 21 (h) x 18 x 18 innen, Dezember 2023
Archiv
Hier ein Blick in die Ausstellung "harmonies" in der Produzentengalerie Passau - Ausstellungsdauer bis 26.11.2023
Originalbeitrag im magazin lichtung 2023/2, www.lichtung--verlag.de
ein schöner Artikel von Roberta De Righi im Feuilleton der Landshuter Zeitung 2023 04 20 über die Ausstellung "Renate Balda-Astrid Schröder" in der Neuen Galerie Landshut vom 2023 03 31 - 2023 04 23
Blick in die Ausstellung in der Neuen Galerie Landshut
Die Videos sind entstanden in Zusammenhang mit der Ausstellung in der Galerie Handwerk, München, "Meister der Moderne" 2022, und thematisieren das intuitive Wahrnehmen im Hier und Jetzt. "acquire the habit of just looking. ... just be ready to receive, passively, without interposing yourself" Yanagi Soetsu in his essay "Seeing and Knowing".
Dank an Hivemind Media GmbH für die Produktion
Ich freue mich über die erneute Beteiligung bei "Meister der Moderne" in der Galerie Handwerk, München.
Hier einige Impressionen, stille Klänge aus Farbfeldern, blattvergoldeten Oberflächen und gebrannter Erde.
Die Ausstellung dauert noch bis 19. November.
Fotos von Hivemind Media GmbH.
Art Karlsruhe 2022, Galerie Linde Hollinger
I'm very happy to have had this new series of work at art karlsruhe.
It unites my roots - working with clay and investigating the inherent light of paint.
My painting from the series „Homage to early italian panel painting“ finds an unusual peculiarity within this new work.
It formed to a cube.
With the guilded and painted walls it turns out to have tangible coloured light that offers a precious room for beauty.
(Thanks to Maria Balda for the help with the english text.)
Foto: Gabor Gergely
"FORM-RAUM-BEWEGUNG" IN DER GALERIE LINDE HOLLINGER, LADENBURG, 14.Mai - 20.August 2022
"the experience of just looking", Kubus MDF, Wandfarbe, Eitempera, Blattgold, ( innen 18 cm x 18 cm x 19,5 cm), Steinzeugschälchen, ( d ca 9 cm, h ca 5,7 cm)
Eine neue Werkserie die meine Wurzeln – die Arbeit mit Erden und die Auseinandersetzung mit der Lichtwirkung von Farbmaterialien – vereint.
Es war eher eine Sache des "von selbst sich Fügens" als des beabsichtigten Machens.
Meine Farbmalerei aus der Werkserie „Hommage an die frühe italienische Tafelmalerei des Trecento“ findet hier eine besondere Ausprägung.
Sie konzentriert sich zu einem Innenraum, zu einem lichten Farbklang, der meinem Steinzeugschälchen Raum bietet.
Dem Betrachter öffnet er die Möglichkeit, über die Schönheit - nicht nur der gebrannten Erde - zu staunen.
(Text: R.+ H. Balda im März 2022)
„the experience of just looking“
Cube MDF, wallpaint, egg tempera, gold leaf, 18 x 18 x 18 cm, stonewarebowl, glace from mineral powder and ashes, outside unglaced, h ca. 6 cm d ca. 9 cm
A new series of work which unites my roots - working with clay and investigating the inherent light of paint.
It was rather a kind of 'falling into place' than intentional making.
My painting from the series „Homage to early italian panel painting“ finds an unusual peculiarity within this new work.
It formed to a cube.
With the guilded and painted walls it turns out to have tangible coloured light that offers a precious room for beauty.
(Thanks to Maria Balda for the help with the english text and for the foto below.)
"the experience of just looking" („L'esperienza dello sguardo“)
Cubo MDF, pittura murale, tempera all'uovo, oro in foglia, cm.18 x 18 x 18; all'interno ciotola di gres, invetriata di pietra polverizzata e cenere, lato esterno non smaltato, h cm. 6 ca., d cm 9 ca.
In questa nuova serie di lavori, cerco di trovare una sintesi fra le mie radici artistiche - l'uso della terra come materiale di ricerca e le possibilità espressive della luce nel colore. A condurmi verso questa mia nuova possibilità di percorso è stato un vero e proprio caso di serendipita. La mia pittura più recente, il ciclo " Omaggio alla pittura italiana su tavola del Trecento", eseguita su opere di piccolo formato, trova qui una sua declinazione tutta particolare e originale. Si tratta di creare un cubo e di stendere sulle pareti dello stesso una passata di colore dorato, si crea così la sensazione di uno spazio in cui le luci e i colori che lo compongono si rendono tangibili: si inaugura qui uno spazio prezioso intriso di intima bellezza.
(Ringrazio molto Sonia Costantini per l'aiuto con la traduzione.)
I came into contact with ceramics at the Academy of Fine Arts. Subsequently I worked with clay both in ceramics and painting for about 20 years. After this time, a longing for light and color emerged within me which became greater and greater over time.
I developed my painting style and succeeded in creating light-filled color spaces.
Now, at last, I am able to bring these two inner realms of mine together in this show. I am very happy that I can do this within eyeshot right in front of this beautiful work of Inge Dick.
(Thanks a lot to Maria Balda for providing assistance with translation.)
Sono entrata in contatto con la ceramica fin dai mie primi anni di Accademia. Per circa vent'anni ho lavorato con questo materiale, usando le terre anche nella mia pittura. Dopo questo lungo periodo, ho iniziato a sentir crescere dentro di me, in maniera sempre più forte, un intenso desiderio di luce e di colore. Ho iniziato cosi un nuovo percorso nella mia ricerca sulla pittura, che mi ha portata infine alla conquista di nuovi spazi di colore, pieni di luce. Ora, in questa mostra, sono riuscita a fare convivere insieme questi due regni, quello della ceramica e quello della pittura appunto, che entrambi mi appartengono e sono molto felice di poterlo fare qui, davanti all'immagine di questo meraviglioso lavoro di Inge Dick.
(Grazie mille per la traduzione a Sonia Costantini)
Keramik präsentiert sich
als Naturereignis -
Man kann ein solches Objekt, ich nenne es Stilleben, nicht im eigentlichen Sinne machen, aber die Bedingungen
schaffen damit es sich im Brand entwickelt, vielleicht! Das ist immer auch eine Überraschung, ein Gelingen. Auch meine Malerei ist eine prozessgesteuerte Kunst, d. h. was das Material anbietet an
Möglichkeiten, was die Farbe kann, wird im Verlaufe des Prozesses aufgenommen und umgesetzt.
Ceramic presents itself as a natural phenomenon. You cannot literally create such an object – I call it still life – however you can strive to create suitable conditions for its development during the firing. A success is always also a surprise. For me, painting is a solely process-driven art as well. This means, the possibilities provided by the materials and the potential of the color are explored and realized during the process.
(Thanks a lot to Maria Balda for providing assistance with translation.)
Dem "Kurzportrait Renate Balda" von Julie Metzdorf, Bayerischer Rundfunk, für KulturLeben, anlässlich der Ausstellung "Erde und Himmel" im Handwerksmuseum Deggendorf, das am 12.12.2019 gesendet wurde, habe ich die passenden Fotos hinzugefügt. Sehen Sie bitte das obige Video.
hier meine Positionen in der Ausstellung "INGE DICK UND FREUNDE" in der Galerie Linde Hollinger,
Fotos (v.l.) 1,3,4,6,8: HIVEMIND MEDIA GmbH, Fotos 2,5,7: Renate Balda
mehr info zur Ausstellung:
https://www.galerielindehollinger.de/dick-und-freunde_slide/dick-und-freunde_slide.htm
Augsburg Contemporary - das sind Claudia Weil Galerie in Zusammenarbeit mit Zweigstelle Berlin - zeigen bis 30. 10. 21 Arbeiten aus dem Zyklus "Hommage an die frühe Italienische Tafelmalerei des Trecento"
"Hommage an Ernst Weil - eine Skizze"
Ich habe kürzlich eine Papierarbeit aus 1961 meines ehemaligen Professors an der Akademie in Nürnberg, Ernst Weil, erstanden.
Daraus hat sich die kleine "Skizze" im Atelier ergeben, die mich sehr freut.
Statt eines Messeauftritts in Karlsruhe in der aktuellen Hängung in der Galerie Linde Hollinger zu sehen,
aus der Serie "Hommage an die frühe Italienische Tafelmalerei des Trecento", Schellacktusche auf Japanpapier, montiert, Goldschnitt, zwei Tafeln blattvergoldet 24 Karat, je 18 x 18 cm, insg. ca. 50 x 93 cm
Ich freue mich über die Ausstellungsbeteiligung bei Claudia Weil mit Arbeiten aus der Serie "Hommage an die italienische Tafelmalerei des Trecento" Schellacktusche auf Japanpapier, montiert, Goldschnitt, 3 Tafeln blattvergoldet, je 18 x 18 cm, 16 tlg., 2020
Beteiligung an der laufenden Ausstellung "new normal" in der Galerie Claudia Weil, Friedberg
Foto von links Arbeiten von: Achim Zemann, Renate Balda, Daniel Göttin, Jens Hanke, Ernst Weil
www.galerie-claudiaweil.de
aus der Serie "Hommage an die frühe italienische Tafelmalerei des Trecento"
Zur Ausstellung "Erde und Himmel" vom 22. 10. 19 bis 23. 2. 20 im Handwerksmuseum Deggendorf ist ein Katalog erschienen unter der ISBN: 978-3-00-064667-6.
Der Katalog ist zum Preis von 10€ erhältlich im Museum.
Art Karlsruhe 2020 bei Galerie Linde Hollinger aus der Serie "Hommage an die italienische Tafelmalerei des Trecento", Schellacktusche auf Japanpapier, montiert, Goldschnitt, 3 Tafeln blattvergoldet, je 18 x 18 cm, 16 tlg., 2019
Anja Fröhlich, die Kuratorin der Ausstellung "Erde und Himmel" im Handwerksmuseums Deggendorf hat die kleinen Videos erstellt, die einen schönen Beitrag zum Verständnis der Ausstellung sowie zum Verständnis meiner Arbeit überhaupt leisten.
Weitere Videos sind zu sehen unter der Rubrik Arbeiten.
Ich freue mich, meine keramischen Arbeiten erneut in einem handwerklichen Kontext zeigen zu können. https://www.hwk-muenchen.de/artikel/natuerlich-schoen-74,0,9414.html Siehe auch diese website unter Arbeiten/Objekte Keramik.
Hier der Katalog zur aktuellen Werkserie "Hommage an die Italienische Tafelmalerei des Trecento"
Zur Klanginstallation am 1.7. 2017
Einem solchen Ereignis kann man sich von verschiedenen Seiten verstehend nähern, um es emotional, gesellschaftlich, kunsthistorisch oder musikalisch einzuordnen.
Um mit John Cage zu sprechen: „Sie müssen es nicht Musik nennen!“
Ich möchte sagen, es wäre dem Hören sogar zuträglicher, weil man nur so dem sinnlichen Erfassen dieser Klangwelt nahe kommen kann.
In einer täglichen Praxis des experimentellen Komponierens, die einen literarisch – philosophischen Prozess als Vorlauf hat, ist diese Verdichtung und Konzentration auf klangliche Strukturen entstanden. Mithilfe des Keyboards als „Spiel – Zeug“ fügen sich über verschiedene Parameter Schichten von Klangereignissen ineinander, die Zugang zu neuen Räumen öffnen.
Man möchte sagen: „Schließen Sie Ihre Augen und lauschen Sie!“ -
das ist zwar in einer Ausstellung die man sehend erschließt kein guter Rat, aber vielleicht, wenn Sie wollen: „Schließen Sie Ihre Augen und erleben Sie hörend Klänge und danach die Bilder ganz neu!“
Renate und Hans Balda, 2017
Pittura di Colore, a cura di Matteo Galbiati, Galleria il Milione, Mailand, 2016, con Renate Balda, Sonia Costantini e Inge Dick
St. Anna Kapelle, Kunstverein Passau, "La Bellezza del Poco" mit Renate Balda, Sonia Costantini, Inge Dick und Nataly Maier
Schloss Obernzell, Renate Balda, "Stumme Bilder", 2014
Ernst Weil
Ortwin Michl
Renate Balda
Gabriela Dauerer
Herzliche Einladung zur Ausstellungseröffnung am Sonntag, den 29. September um 16.00 h
Vom Informel zur Gegenwart - Es werden Bilder von Ernst Weil ausgestellt, dessen Nachlass wir seit 1981 verwalten. Seine Bilder werden zusammen mit Bildern und Objekten von Künstlern gezeigt, die an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg bei ihm studierten.
Prof. Ortwin Michl spricht am Eröffnungstag, den 29.9.2013 gegen 16.30 h zusammen mit Thomas Weil über seinen ehemaligen Lehrer Ernst Weil, anschließend Feier Ausstellungsdauer: 29. September bis 17. November 2013
Ausstellung: Castell’Arquato
29.09.2012 – 04.11.2012
Con la presente si invita la S.V. all’inaugurazione della mostra
AL PRINCIPIO DEL VEDERE
a cura di Ilaria Bignotti e Matteo Galbiati
Sabato 29 Settembre 2012 dalle ore 18.00
Palazzo del Podestà,
Castell’Arquato (PC)
La mostra proseguirà fino al 4 Novembre 2012
con il patrocinio del Comune di Castell’Arquato
In mostra opere di: Franco Baccan, Renate Balda, Giuliano Barbanti, Nicola Bettale, Enzo Cacciola, Roberto Casiraghi, Sonia Costantini, Misia De Angelis, Inge Dick, Federico Ferrarini, Alessando Fieschi, Cesare Galluzzo, Gaspare, Marco Grimaldi, Paolo Iacchetti, Martina Jelo, Vincenzo Marsiglia, Paolo Minoli, Matteo Montani, Ayako Nakamya, Patrizia Novello, Claudio Olivieri, Pietro Pasquali, Mauro Patrini, Mara Pepe, Pino Pinelli, Rossella Rapetti, Tetsuro Shimizu, Valdi Spagnulo, Antonello Viola, Gianfranco Zappettini
Galerie Florian Trampler, München, "...bis jetzt" eine Retrospektive
Februar 2010
Galerie artopoi, Freiburg, Colore come altrove,
9.5. – 27.6.09 Sonia Costantini (I), Inge Dick (A), Renate Balda (D)
Auftritt mit Galerie b 15, Renate Wunderle,München, auf der art Karlsruhe 2005